O que é arte e qual é a sua função?

Arte é qualquer forma de expressão que passe uma mensagem através da criatividade humana

A arte pode ser entendida por diversos conceitos diferentes. No entanto, ela é majoritariamente compreendida como qualquer forma de expressão ou aplicação da imaginação e criatividade humana. Vale ressaltar que a arte existe em todas as culturas. 

Outro ponto importante para definição de arte é que ela pode ser um produto visual ou não. Logo, qualquer manifestação artística que gere entretenimento através de outros sentidos, como a audição por exemplo, também é considerada arte. 

Apesar de serem apreciadas tradicionalmente por sua beleza e seu valor estético emocional, as artes também são usadas como expressão política e comentários sociais. Desta forma, a criação artística vai muito além de criar algo bonito para gerar boas emoções, mas também criar um produto impactando que cause sentimentos ruins de revolta, angústia, raiva e até mesmo tristeza.

Qual é a função da arte?

Para poder entender qual a função da obra de arte na sociedade é preciso primeiro saber que cada uma delas surge sob contextos específicos que devem ser levados em consideração ao serem observadas. Toda a arte existe por um motivo, e esses motivos formam as funções da arte.

Na hora de buscar a função de uma arte, se pergunte primeiro quem é o artista que fez aquilo,qual o conceito de arte, quando ele fez, onde ele fez, o que ele usou no processo e quais suas referências culturais. Só depois de entender um pouco desses passos de criação é possível ter em mente qual a função o artista designou para a sua arte.

As funções da arte são divididas em três categorias diferentes, sendo elas:

Física

A função física da arte é a mais simples de se entender: algumas peças artísticas foram criadas com intuito de performar serviço e funções físicas. Exemplos comuns são xícaras e conjuntos de louças japonesas comumente usadas em cerimônias de chá, ou projetos de arquitetura e design de interiores criados para o dia a dia de um indivíduo.

Social 

Quando a arte diz respeito a aspectos coletivos que outras pessoas conseguem se sentir influenciadas ou se encontrar socialmente, ela tem uma função social. Um exemplo bem popular foram os posters patriotas compartilhados pelas nações que apoiavam o Nazismo durante a Segunda Guerra Mundial.

Mesmo que seja um exemplo ruim de impacto social, é possível perceber como a arte consegue mexer com o emocional de um ser humano ao ponto de fazer ele repensar todas as suas crenças. 

Pessoal 

A função pessoal é um pouco mais subjetiva e difícil de se entender. A função pela qual o artista criou a sua arte é algo pessoal, seja para expressar um sentimento, comunicar algo ou apontar uma verdade ao público. Às vezes, ele só está buscando gerar uma experiência estética para o observador.

A pessoa que visualizar a arte também vai digeri-la de sua forma única e pessoal. Mesmo que tenha suas semelhanças e entendimentos parecidos, ainda vai levar em conta a experiência específica de quem enxerga. Não existem limites sobre como a arte pode ser usada, ela pode ser usada em roupas, colares, brincos, objetos e por aí vai. 

Onde se originou a arte?

Os primeiros registros de obras de arte datam cerca de 2.5 milhões de anos atrás, em um período que alguns chamam de pré-história. Ao todo são três períodos que formam a pré-história: o paleolítico, mesolítico e o neolítico.  

O artefato artístico mais antigo conhecido pelo homem é o petroglifos de Bhimbetka (um conjunto de 10 cúpulas e uma gravura ou ranhura). Ele foi encontrado num abrigo de rochas quartzíticas conhecido como Gruta do Auditório em Bhimbetka, e acredita-se que ele esteja lá desde 250.000 a.C ou 700.000 a.C. 

Logo depois disso surgem as estatuetas de Vênus de Berekhat Ram (Colinas de Golan) e Vênus de Tan-Tan (Marrocos), de aproximadamente 80.000 a.C. No fim do paleolítico começam a surgir esculturas gigantescas em marfim encontradas nas grutas de Vogelherd e Hohle Fels no Jura Suábio. 

Porém, as pinturas mais conhecidas da era pré-histórica sempre foram as artes rupestres de cavernas, que representam animais e a caça dos seres humanos, que foram encontradas em Chauvet, Lascaux e Altamira. 

Quais são os tipos de arte?

Pintura: mais comum das artes visuais, geralmente praticada desde a infância, utiliza de tinta e promete a expressão de um sentimento sobre a tela;

Escultura: arte antiga que consiste em criar uma imagem tridimensional utilizando materiais como massinha, pedra, argila, cerâmica, metal ou madeira; 

Literatura: fugindo da arte visual, a literatura é uma expressão artística através da escrita, consiste em histórias passadas ao papel em formatos de livros, contos, jornais, revistas e quadrinhos. Ela pode ser ficcional, real, poesia, biografia, satira e muito mais;

Arquitetura: uma forma de arte que faz parte do dia a dia e constrói lares para as pessoas. Ela é a arte das estruturas, que constrói prédios, casas, castelos, igrejas e hospitais. A arquitetura é uma arte antiga também, chegando a datar épocas como a Roma Antiga ou fazer parte da criação das grandes Pirâmides do Egito.

Cinema: uma das artes mais recentes, criada apenas há um século atrás, consiste em gravações, imagens, áudios, filmes, séries e documentários que podem imitar a vida real, contar histórias ou imaginar uma realidade alternativa com intuito de entreter o telespectador. De maneira mais simples, o cinema é a projeção de um mundo tridimensional para uma tela bidimensional. 

Música: a música é uma forma de expressão sentida através da audição, ela se arranja através de sons, vibrações, toques e composições que compõe melodias, harmonias e ritmos. A junção de todos esses elementos geram diversos sentimentos nas pessoas que podem sentir felicidade, animação e até tristeza escutando uma música.

Teatro: o artista combina a arte visual com a performance dramática e outros tipos de arte para criar um espetáculo. Ao contrário do cinema, o teatro traz o mundo tridimensional para um palco tridimensional, oferecendo ao espectador a possibilidade de se enxergar mais próximo à arte. 

NFT e sua relação com o meio ambiente

NFTs ou Tokens Não-Fungíveis (Non-Fungible Token) são tecnologias que ganharam força durante o ano de 2020. Elas têm como objetivo comprovar a veracidade de uma arte digital a partir de uma série de códigos. Alguns artistas defendem que as NFTs são uma maneira de garantir a originalidade de uma obra no mundo da reprodutibilidade técnica. No entanto, para o meio ambiente, essa inovação pode ser um retrocesso. 

Essas artes digitais são protegidas como um sistema chamado de blockchain, geralmente utilizado para a validação de documentos digitais e bitcoins. Porém, essa tecnologia resulta em uma pegada de carbono preocupante, já que é necessário uma quantidade exorbitante de energia para o seu funcionamento.

Isso significa que, ambientalmente, as NFTS são inviáveis, podendo acumular uma pegada de 211 quilos de dióxido de carbono, o equivalente a dirigir cerca de 825 quilômetros em um carro dos EUA movido à gasolina, segundo artigo publicado na revista Quartz. Se quiser entender melhor o assunto, confira: “O que são tokens não fungíveis (NFT)?”. 

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Arte e meio ambiente 

A arte é uma forma de expressão que faz com que as pessoas sintam algo, independente do que for o sentimento. Logo, a arte pode funcionar como uma ferramenta para o ativismo ambiental. Quando a arte, seja ela uma pintura, uma música ou um filme, denuncia a realidade triste dos ataques à natureza, é difícil ignorar, pois ela incomoda e traz emoção. 

A partir desta ideia, surgiu o movimento chamado arte ambiental, em meio aos anos 60 e 70. Nessa época, o avanço da urbanização e da perda de contato do ser humano com a natureza fez com que os artistas se sentissem inspirados, e ao mesmo tempo assustados com um futuro ambientalmente destruído. 

Um exemplo de arte ambiental é o painel do artista Mundano, que se encontra na cidade de São Paulo. A obra é inspirada no quadro “Operários”, de 1933, de Tarsila do Amaral e feito de uma tinta produzida a partir da lama da tragédia de Brumadinho. Em meio aos rostos pintados com barro, são encontrados símbolos que remetem a empresa Vale S.A, responsável pelo crime ambiental que chocou o País. 

Outra arte que expressa a visão do artista sobre o meio ambiente são as fotografias de Sebastião Salgado. O fotógrafo dedicou sua vida inteira a relatar acontecimentos como a industrialização global, urbanização e as mudanças climáticas. Uma de suas obras que reflete o seu trabalho é a coletânea “Gold”, onde ele expõe a realidade dos trabalhadores das minas de Serra Pelada. 

Para saber mais sobre arte e natureza, confira a matéria: “Arte e meio ambiente: grandes vertentes”.